Allegory

こちらはクリムトの作品で、右が「ユーデット?」1901年で、左が「ユーデット?」1909年の作品。クリムトのユーデットは「サロメ」と混同されていたころがあります。

ユーディットとサロメのちがいは、動機が違うこと。

KAFKA　サンドロ・ボッティチェリ　ユディト
ルーカス・クラーナハ　ユディット＆サロメ
ヤン・マセイス　ユディト（ユディット）

次の引用は、最初のリンク先の引用。「春（ラ・プリマベーラ）」、「ヴィーナスの誕生」を描いたサンドロ・ボッティチェリのユーディットからの記事からです。

「二人のユダヤ人女性、ユディトとサロメを同一に扱う場合が多いですが、ユディトは民衆のために、自ら赴いた果敢な女性です。」

sweetさん　ギュスターヴ・モロー サロメでは、ユーディットとはどんな女性だったのかと書いています。

「彼女は美しく魅力的な女性で多くの財産をもっていたが、唯一の神に対して強い信仰をもっていたため、人々から尊敬されていた。（略）ユディトは侍女と共に、首を携えてベトリアの町へ戻り、事の次第を報告した。やがて、司令官殺害は包囲軍の知るところになり、激しい動揺を引き起こす。ユダヤ人はこの機会を逃さず、出撃し、敗走するアッシリア軍を打ち破った。ユディトは105歳でなくなるまで、静かにベトリアの町で一人暮らした。」

※「ユディト記の内容には歴史的に正確でないものがみられる。」
引用：Wikipedia

それがクリムトの「ユーデット?」はともかく、「ユーデット?」がなんで、アデーレ・ブロッホ＝バウアーなの！

救国のヒロインにアデーレは似合わない。

どちらかといえば身勝手でファムファタル的なサロメでしょ。アデーレがモデルで、サロメと混同されたんじゃないでしょうか。目も口もしまりなくハクチのような表情が官能的といえるのかしらと思います。

黄金様式のアデーレの「ユーデット」は豪華なチョーカーが施され、まるで首輪をつながれた不自由な女性にも見えます。もしかするとクリムトはそういうアデーレを描いたのでしょうか。

「ユーディトとホロフェルネス」の文字が刻まれ、図像学的にも「ユーディト」の「ユーディト?」は、デカダン的に描かれているアデーレの表情が、ビアズリーの「サロメ」に共通していたように思えます。

クリムトの「ユーディト?」は救国のためにホロフェルネエスの首を刎ねたというのに、まるでホロフェルネスに同情を与えるように、ファムファタル的に描いています。女性に対する畏怖を覚えるような表情に、ホクロで強調しているようです。

アデーレのユーディトとは違って、装飾品は手に。自らの手で刎ねたその手を印象づけているのかと思いました。



この作品は、ギュスターヴ・モローの「ユーディット」です。モロー美術館所蔵で年代は不詳。

サロメですが、オスカー・ワイルドの戯曲では、「サロメ」という実在の人物の名が聖書、史実と反して、母親の所望で、ゆがんだ愛情を抱いていた聖ヨハネの首を、ヘロデ王に舞の褒美として希望するという「娘」の名にあてられました。

聖書では名もないその娘、サロメ。絵画作品で、特に有名なのはモローのサロメです。

ギュスターブ・モロー　6枚のサロメ
ギュスターヴ・モロー曰く
「この女（サロメ）は、曖昧な、時として恐ろしい理想を追い求めて花を片手に人生を横切って行き、すべてを、天才や聖者までも足下に踏みだいていく、軽やかで不吉な小鳥のような永遠の女性を代表している。」

そのドラマティック性は、サロメは歪んだ愛のために、ユーディットは信仰と民衆のために、男の首を刎ねた。ユーディットの場合は自らの手で。

モローの作品は、どちらも同じ構図で、斬首したホロフェルネスの頭を召使に渡しているところ。ユーディットは、ホロフェルネスの頭を見ることができない様子。かしづく召使は両手で受け取っているところ。

ユーデットは、ルネッサンス期に多く描かれ、ルーベンスなども作品化しています。有名なのはルーカス・クラナッハ（父）、優美で品があるのはヤン・マセイスでしょうか。

どちらにしても、男性にとっては「宿命の女（ファム・ファタル）」なのかもしれません。

アウグスト・マッケという人を最近知りました。日本の展覧会やHP、ブログの記事からみると、ドイツ表現主義といわれる作風ばかり。

青騎士という年鑑の編集に関わったマッケは、編集メンバーのフランツ・マルツと出会ったのが、マルクの初個展が開かれた1910年のこと。マルクをとおしてカンディンスキー、クレー、ミュンター、ヤウレンスキー、ファイニンガー、カンペンドンクという、抽象画や幾何学やらの形態と色を強調した作品が多いですよね。

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ところが、こんな作品もあるんだ！という新鮮な驚きを与えてくれたのが、この3つの絵画。

絵画については素人なので、あくまでも個人的な感想で、お許しください。

たとえば、マッケの作品といえば→アウグスト・マッケのポスター などから見られる作品が主でした。でも、この3作品からは、マッケのエネルギッシュな描き方を感じます。川、苔、樹木、花などの生命の力強さ。下の作品から、 アンリ ルソー を想像しました。 緑の楽園をです。これが個人の価値観。マッケでは、こういう作品が好きな私でした。

作品
「森の気流」1910年 インディアナ大学美術館所蔵
「フラワーボールをはこぶ女」1910年 個人所蔵
「庭の花」所蔵、制作年数不明

19世紀フランスの曲芸師ジ ュール・レオタール（Jules Léotard 1842-70）が、華麗な空中曲芸に身につけたレオタードという衣装。バレエのレッスンなどにも着用するものですが、レオナール・フィニは、まさに絵画のサーカス「ヌーヴォー･シルク」のような軽業師。エドゥアール・ドガのバレエのレッスンに登場する、コルセットにガードル、モスリンのスカートのような優美さは、見当たりません。

彼女は、ずいぶんとエロスと結び付けられています。

性を越えたものを描いているはずなので、「セックスレス」と表現したほうが、ピンときます。股間を広げた少女を描けば、「官能的な」と表現するには、もう時代遅れの気がします。（笑）

地中海のコルシカ島で、猫数十匹と暮らしたようですが、人とは暮らせなかったのかなとも。コルシカやシチリア島は、19世紀から「マフィア」のイメージがありますが、あのモネの「印象 日の出」が、1985年にマルモッタン美術館から盗まれて、見つかったのが、ここコルシカ島。

コルシカのマフィアは、「大陸の裏社会の住人」という意味の「ミリュー」と呼ばれるそうですが、レオナール・フィニ も、「裏社会の住人」のようです。
　
　女性のメタモルフォーゼ 表　Life Carrer Counseling
　女性のメタモルフォーゼ 裏　arekao！ maki-style　

ギリシャ語で「きつく縛る」「絞め殺す者」という由来がある「スフィンクス」を描き、にっこり微笑んで、抱きしめながら殺していくような可愛い獅子、老いて枯れた獅子を作品に残しています。そして美しい悪の化身や精霊たち。

　レオノール・フィニ　　精霊
　レオノール・フィニ　ダムゼル
　KAFKA レオノール・フィニ　天使とスフィンクス

画像引用 Image Copyright
レオナール・フィニ　1950年作品
「ラ ヴィ イデアル（アイディール）」
邦訳 理想的生活

アートスピーク
シュルレアリスト レオナール・フィニ
エキシビション ポスター

こんなHPみつけた
Leonor Fini
Leonor Fini 1／2／3

舟越 桂　おもちゃのいいわけ　

おなじ本を買うなら、ココ、Vivo va book store です。

抱一の空間は、まるで幻想を描けと言わんばかり。この蒼白い月を銀にたとえるなら、俵屋宗達の月に秋草図屏風の半月は、銅の色だったのでしょうか。



blog「Panga」の記事に、「さびた黒い半月は、最初から黒だったのでしょうか。」とあり、金地の屏風に金色の月は描けない。とすれば金・銀と続くなら・・・と考えたのでした。

所蔵は、ペンタックス株式会社。19世紀（江戸後期）の酒井抱一「月に秋草図屏風」は、重要文化財です。

蔓が描く線と月に、秋草。藤袴の小花。

9月9日（土）〜10月1日（日）から出光美術館で、国宝 風神雷神図屏風―宗達・光琳・抱一 琳派芸術の継承と創造―があるらしいですが、こんなにブームでしたか、江戸の絵師たちは。

屏風は風を防ぐためのもので、中国がもっとも古くから在りました。だんだん過ごしやすくなるのは、秋の風。四季草花屏風で、中秋の名月でも眺めてみたいもの。

秋たつや川瀬にまじる風の音　飯田蛇笏